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Rubén Giménez

Acrobacia para actores

rubengimenez - - TEATRO
Acrobacia para actores

 

Especialidad Circo

Materia: Acrobacia para actores

 

Profesor: Rubén Giménez

 rubengimenez.blogia.com

 

Descripción:

 

La Acrobacia, una de las técnicas más antiguas, ha sido milenariamente practicada por los artistas del espectáculo circense y teatral como demostración y vigor físico, sin embargo, es muy poco conocida como medio pedagógico o, inclusive, como puente valioso entre la pura expresión corporal y el carácter atlético de la disciplina en si. Aun las más sencillas prácticas acrobáticas aportan una amplia gama de situaciones que llevan al descubrimiento del cuerpo y sus posibilidades.

 

Las disciplinas circenses, tales como La Acrobacia de piso y la Acrobacia Excéntrica (Clown acróbata) se combinan en esta oportunidad para darle al actor-acróbata un trabajo de búsqueda individual de creación artística, es la mezcla de un trabajo de carácter atlético y a su vez de carácter interpretativo de la comunidad de la comicidad dentro del arte de la actuación.

 

Tanto las acrobacias como el estudio de Clown, tienen una particularidad muy especial dentro de las actividades corporales, a demás de la concentración, la gestualidad y la improvisación como herramientas  básicas, también es, la de anudar el trabajo el trabajo físico al universo creativo, aportando una dimensión estética lúdica como proceso estimulante, este caso de los jóvenes actores, en donde el taller pretende mostrar las diferentes disciplinas de la acrobacia como un arte de riesgo, de imágenes y de comicidad.

 

OBJETIVO GENERAL

 

Esta electiva ACROBACIA PARA ACTORES: Tiene como objetivo central, el desarrollo de las técnicas circenses: acrobacia de piso y acrobacia excéntrica. Permitiendo al actor-acróbata saltar sobre el mero virtuosismo técnico, alcanzando un estado intimo y sincero con el espectador.

 

 OBJETIVOS ESPECIFICOS

 

  1. Introducir al participante a las diferentes disciplinas acrobáticas, enfatizando la importancia de sistematizar la investigación individual y destinando el tiempo necesario a cada etapa del aprendizaje.
  2. estimular el estudio del Arte Circense en Venezuela a través de una experiencia vivencial.
  3. relacionar esta practica con otras propuestas buscando integrar en un trabajo colectivo al orientador y a los participantes.

 

BREVE DESCRIPCION DE LA MATERIA ELECTIVA

 

Esta materia se presenta en tres etapas: en una primera etapa una combinación entre el desarrollo de las coordinación motora con los ejercicios de fortalecimientos, agilidad, saltos, y formación para la base acrobática. Una segunda etapa de fundamentará en movimientos acrobáticos: paradas, volteretas y saltos. Una tercera etapa consta de ejercicios escénicos: creación de cuadros teatrales, juegos escénicos, la mascara, la voz, el cuerpo, el texto dramático.

 

CONTENIDO:

 

PREPARACION FISICA:

  • Desarrollo de la coordinación motora. Centro de gravedad y respiración.
  • Ejercicios de elasticidad. Fortalecimiento muscular. Agilidad, impulso y equilibrio.
  • Ejercicios preparatorios para volteretas, giro y saltos, como base acrobática.

 

ACROBACIA DE PISO:

  • Paradas de cabeza, de manos.
  • Volteretas: adelante, atrás, cortas, largas.
  • Giros: estrella, rondada, puente, pase de frente y espalda.
  • Saltos: tigre, mortal adelante, flik flak, mortal atrás, gigante.
  • Malabares con el cuerpo.

Elementos de apoyo: cama elástica, trampolín, potro, tacos de parada, curdas.

 

ACROBACIA EXCENTRICA:

  • Ejercicios excéntricos: trabajo de gestualidad, trabajos de improvisación acrobática. creación de cuadros teatrales, juegos escénicos, la mascara, la voz, el cuerpo, el texto dramático.
  • La composición del Clown y la creación de cuadros cómicos.

 

METODOLOGIA:

 

  • Trabajo de desarrollo teórico-práctico dirigido por el instructor (profesor) de la disciplina.

 

INSTRUCTOR:

 

  • Lic. Rubén Giménez (egresado de la escuela de artes – UCV)

 

DIRIGIDO A:

 

  • Actores, bailarines y estudiantes de Artes escénicas.

 

DURACIÓN:

 

  • UN Semestre (mínimo para alcanzar los objetivos propuestos)
  • Tres horas (3) por cesión. Dos veces por semana

 

REQUERIMIENTOS TECNICOS:

 

  • Un espacio acondicionado para el trabajo físico (sala de 12 x 8 m / 8m h)
  • Colchonetas para saltos
  • Un equipo de sonido (CD player)

 

 

 

COSTO:

 

  • A CONSIDERACIÓN

 

INFORMACIÓN:

 

 

 

 

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La Expresión en el Teatro (Taller de Técnicas Corporales)

rubengimenez -
La Expresión en el Teatro (Taller de Técnicas Corporales)


La Expresión en el Teatro

Taller de técnicas Corporales

Dictado por:  Rubén Giménez

Tanto la danza como el teatro son un arte efímero. Apenas el movimiento aparece en escena, ya deja de existir, en donde su permanencia a través del  espectador, se convierte en un acto conjunto de figuras intangibles, convirtiéndose en un hecho artístico en vivo, único y que se queda un instante, en un recuerdo vivido.

Un gesto no puede repetirse del mismo modo. Un gesto lleva su fuerza consigo y hay un ser humano para manifestar la fuerza de un gesto. La palabra, o el gesto, no son más que una parte pequeña y visible de una gigantesca formación invisible. Es la búsqueda de ese secreto de usar los gestos, las entonaciones, la armonía en relación con los sentidos y en todos los sentidos posibles.

El entrenamiento de Expresión teatral es un camino de exploración y nuevas dinámicas, que apunta al ejercicio de flexibilizar el aparato expresivo, liberarlo, reconocer sus matices, contextos y situaciones en los que expresarse, y a ser la guía de sí mismo, es decir, a experimentar con uno mismo dentro del juego, rompiendo los esquemas pre-establecidos.

Es poder sacar todo el potencial  del matiz expresivo adecuado en el momento en que se necesite. Para ello, es fundamental conocer cuáles son los detonantes que uno debe accionar en sí mismo, para que eso aparezca con la intensidad, con el color y el valor justo en la escena.

No es lo mismo un momento trágico de uno melodramático, bufonesco o de comedia. Hay una gestología, una energía y una calidad de movimientos propios de cada género, que hay que aprender a reconocer y que se encuentran implícitos en cada texto poético o canción y en cada movimiento musical que, usándolos en el momento adecuado, pueden hacer crecer nuestra interpretación a un nivel insospechado.

La preparación incluye un proceso de trabajo destinado a aumentar la atención de lo que pasa en el interior y a lo que está sucediendo alrededor de él. Cuantas más cosas concentren su atención, más cosas lo afectarán. Cuantas más cosas lo afecten, más cosas expresará de su vida emocional, y por lo tanto, logrará niveles que utilizará en la creación de distintos tipos de comportamientos. Se trata de un camino que va de la impresión a la expresión.
Una estructura simple puede darnos el soporte para desplegar expresiones que indican algunas pasiones humanas como el amor, el odio, el dolor, la burla, la ira, el desprecio y el rechazo, la confusión... etc.

El objetivo principal del taller La Expresión en el Teatro es, poner en movimiento, coordinar y tratar de extraer el máximo potencial de cada uno de los integrantes. Por ello la búsqueda y la capacidad para recibir de cada uno, pasan a convertirse en una verdadera experiencia. Es poder encontrar ciertos movimientos dentro de la danza o del texto teatral, y los convertimos en gestos que justificamos dramáticamente, por lo que concluimos que el movimiento solo es dinámico y el movimiento con propósito se transforma en acción.

Este lenguaje puede definirse como expresión dinámica en el espacio. Incluye la música y la danza y utilizan movimientos, ritmos, armonías, pero sólo en cuanto favorecen a una expresión. La expresión proporciona vida, fuerza y sentido a la forma.

 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

  1. Introducir al participante a las diferentes técnicas expresivas, enfatizando la importancia de sistematizar la investigación individual y destinando el tiempo necesario a cada etapa del aprendizaje.
  2. estimular el estudio de la expresión teatral en Venezuela a través de una experiencia vivencial.
  3. relacionar esta practica con otras propuestas buscando integrar en un trabajo colectivo al orientador y a los participantes.

BREVE DESCRIPCION DEL TALLER

El taller se presenta en tres etapas: en una primera etapa una combinación entre el desarrollo de las coordinación motora con los ejercicios de fortalecimientos, agilidad, saltos, y formación para la base expresiva corporal. Una segunda etapa de fundamentará en movimientos dentro del las áreas del teatro y la danza. Una tercera etapa consta de ejercicios escénicos: creación de cuadros teatrales, juegos escénicos, la mascara, la voz, el cuerpo, el texto y el movimiento.

CONTENIDO

PREPARACION FISICA:

  • Desarrollo de la coordinación motora. Centro de gravedad y respiración.
  • Ejercicios de elasticidad. Fortalecimiento muscular. Agilidad, impulso y equilibrio.

PREPARACION PARA EL MOVIMIENTO:

  • Trabajo de gestualidad, trabajos de improvisación, creación de cuadros teatrales, el sentido coreográfico, juegos escénicos, la mascara, la voz, el cuerpo, el texto dramático. La segmentación del cuerpo. El tiempo y el ritmo. La suspensión corporal. El espacio corporal.

METODOLOGIA:

  • Trabajo de desarrollo teórico-práctico dirigido por el instructor de la disciplina.

INSTRUCTOR:

  • Lic. Rubén Giménez (egresado de la escuela de artes – UCV)

DIRIGIDO A:

  • Actores, bailarines, y estudiantes de las Artes escénicas en general.

DURACIÓN:

  • Tres meses (mínimo para alcanzar los objetivos propuestos)
  • Tres horas (3) por cesión.

REQUERIMIENTOS TECNICOS:

  • Un espacio acondicionado para el trabajo físico (sala de 12 x 8 m / 8m h)
  • Colchonetas para trabajos corporales
  • Un equipo de sonido (CD player)

 

COSTO:

  • A CONSIDERACIÓN.

 

INFORMACIÓN:

 


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El Acróbata en el Teatro

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El Acróbata en el Teatro

Taller de técnicas circenses.

Dictado por: Ruben Gimenez

La Acrobacia, una de las técnicas mas antiguas, ha sido milenariamente practicada por los artistas del espectáculo circense y teatral como demostración y vigor físico, sin embargo, es muy poco conocida como medio pedagógico o, inclusive, como puente valioso entre la pura expresión corporal y el carácter atlético de la disciplina en si. Aun las más sencillas prácticas acrobáticas aportan una amplia gama de situaciones que llevan al descubrimiento del cuerpo y sus posibilidades.

 Las disciplinas circenses, tales como La Acrobacia de piso y la Acrobacia Excéntrica (Clown acróbata) se combinan en esta oportunidad para darle al actor-acróbata un trabajo de búsqueda individual de creación artística, es la mezcla de un trabajo de carácter atlético y a su vez de carácter interpretativo de la comunidad de la comicidad dentro del arte de la actuación.

 Tanto las acrobacias como el estudio de Clown, tienen una particularidad muy especial dentro de las actividades corporales, a demás de la concentración, la gestualidad y la improvisación como herramientas  básicas, también es, la de anudar el trabajo el trabajo físico al universo creativo, aportando una dimensión estética lúdica como proceso estimulante, este caso de los jóvenes actores, en donde el taller pretende mostrar las diferentes disciplinas de la acrobacia como un arte de riesgo, de imágenes y de comicidad.

OBJETIVO GENERAL

 El taller EL ACROBATA EN EL TEATRO: tiene como objetivo central, el desarrollo de las técnicas circenses: acrobacia de piso y acrobacia excéntrica. Permitiendo al actor-acróbata saltar sobre el mero virtuosismo técnico, alcanzando un estado intimo y sincero con el espectador.

 OBJETIVOS ESPECIFICOS

  1. Introducir al participante a las diferentes disciplinas acrobáticas, enfatizando la importancia de sistematizar la investigación individual y destinando el tiempo necesario a cada etapa del aprendizaje.
  2. estimular el estudio del Arte Circense en Venezuela a través de una experiencia vivencial.
  3. relacionar esta practica con otras propuestas buscando integrar en un trabajo colectivo al orientador y a los participantes.

 BREVE DESCRIPCION DEL TALLER

 El taller se presenta en tres etapas: en una primera etapa una combinación entre el desarrollo de las coordinación motora con los ejercicios de fortalecimientos, agilidad, saltos, y formación para la base acrobática. Una segunda etapa de fundamentará en movimientos acrobáticos: paradas, volteretas y saltos. Una tercera etapa consta de ejercicios escénicos: creación de cuadros teatrales, juegos escénicos, la mascara, la voz, el cuerpo, el texto dramático.

CONTENIDO

PREPARACION FÍSICA:

  • Desarrollo de la coordinación motora. Centro de gravedad y respiración.
  • Ejercicios de elasticidad. Fortalecimiento muscular. Agilidad, impulso y equilibrio.
  • Ejercicios preparatorios para volteretas, giro y saltos, como base acrobática.

 ACROBACIA DE PISO:

  • Paradas de cabeza, de manos.
  • Volteretas: adelante, atrás, cortas, largas.
  • Giros: estrella, rondada, puente, pase de frente y espalda.
  • Saltos: tigre, mortal adelante, flik flak, mortal atrás, gigante.
  • Malabares con el cuerpo.

Elementos de apoyo: cama elástica, trampolín, potro, tacos de parada, curdas.

 ACROBACIA EXCENTRICA:

  • Ejercicios excéntricos: trabajo de gestualidad, trabajos de improvisación acrobática. creación de cuadros teatrales, juegos escénicos, la mascara, la voz, el cuerpo, el texto dramático.
  • La composición del Clown y la creación de cuadros cómicos.

 METODOLOGÍA:

Trabajo de desarrollo teórico-práctico dirigido por el instructor de la disciplina

INSTRUCTOR

  • Lic. Rubén Giménez (egresado de la escuela de artes – UCV)

 DIRIGIDO A:

  • Actores, bailarines y estudiantes de Artes escénicas.

 DURACIÓN:

  • Tres meses (mínimo para alcanzar los objetivos propuestos)
  • Tres horas (3) por cesión.

 REQUERIMIENTOS TECNICOS:

  • Un espacio acondicionado para el trabajo físico (sala de 12 x 8 m / 8m h)
  • Colchonetas para saltos
  • Un equipo de sonido (CD player)

 COSTO:

  • A CONSIDERACIÓN--

 INFORMACIÓN:


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